引用
引用第44楼轻轻一点于10-20-2008 07:00发表的 : $HG}[XD?
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1、照片和现实是两回事。由于被摄物和照片之间有一个被人主观控制的光学上、机械上、化学上的相互作用过程,所以两者是似是而非的。 O}[PJfvBHo
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2、人眼和相机观察世界的方式是两回事。人眼是全方位的、动态的,相机则是平面的、静态的,相机的局限性要表现现实的无限性有待于人有意识的控制和创造。 v?c 0[+?
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基于以上两点,在拍摄之前,俺们首先把着眼点更多地放在对被摄物的表现,而不是被摄物的本身,要用相机的方式来观察世界,要把色彩斑斓的景物当作灰调影像、要把立体的景物当作平面来想象。 &vovA} F
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其次,要有意识地对眼睛进行训练,经常找找物体色调的最暗部分、最亮部分和中间灰色部分,找找色彩的排列层次和相互的对比关系,注意观察事物的运动规律,找找能够表现运动全过程的那一瞬间,等等等等。。。 +p8BGNW,
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IG?'zppjd6 c>1RP5vx 到底师傅二字不是白叫的。说的太有道理了。
zd]D(qeX dDDGM:] 忍不住又上来冒泡。
cV-1?h63 上面的1,2说的就是照片跟肉眼所见的东西并不是完全一样的。
{"vkji> 虽然,照相机的原理是仿生眼睛。
%Rh;=p` 但是,照相机拍出来的,跟肉眼所看见的东西还是“似是而非”的。
lc6iKFyG h C=:q 打个不恰当的比方说吧,就像现场听音乐会和放录音听总是不一样的。
NWfAxkz{/ 因为当中已经通过科学化介质转变过了。
@h?shW=^ Uu 7dSU 就拿红眉贴的那些画来说。
\ j.x0/; 无可厚非,那都是表现力非常强烈的好画。
\7z^!m 但是从某种意义上来说,照片是很难,甚至可以说,是达不到这种境界的。
< pTTo 因为,画画当中可以有画家的想象力充斥其间来表现画者无声的语言。
9e U[*S 在摄影中只能利用肉眼所见的场景,加以摄影的手法来表现摄者的意愿。
`mH %!{P ,&Wn [G<2 比如第一张玩具店的话,画面饱满,各种玩偶,贴画有各自神奇的表情,
ICB~_O5 老者的耳上的笔,小女孩手中的包,都是张力的表现。
pr,p=4m{\ 但是,摄影如果依此而作,很可能是故意为之,变成匠气浓重了。
gq"k<C0 .P$IJUYO 而布勒松的那张作品,动态十足,层次分明,表情自然,构图轻松。
:y2p@#l# 所以是人物摄影中的精品。