------------------------------------19世纪90年代（1890s）3位---------------------------------------------------

17、亨利•德•图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）
   据说他的骨病可能是父母近亲通婚导致的。

16、里奥•斯坦因（Leo Stein）
   斯坦因家族的里奥，格特鲁德•斯坦因的哥哥，影片里马蒂斯把自己一幅作品以500法郎卖给了两兄妹，穿越过去的男主角听到后心里一定在想真是太太太太太太太太太太太太太便宜了，所以他对斯坦因说“要不我也来6、7幅”。

15、马蒂斯（Henri Matisse）
   这位出场的时候，是把自己的作品卖给斯坦因，并为自己开出的价格被接受而感到很高兴。

14、艾略特（T. S. Eliot）
   这位只在车窗边露了露头说了说话，和男主握手完毕后不久就把头都缩回去了。美国和英国都争着说艾略特是自家的，有争论认为他是20世纪最重要的英语诗人。

13、曼•瑞（Man Ray）
    超现实主义三人组之摄影大师。影片里穿越过去的男主诉说自己的困境时，这位说“I see a photograph”。
   曼•瑞于1921年搬到巴黎生活、工作。接下来的20年里，包括乔伊斯、斯坦因、谷克多、阿尔多(Antonin Artaud)在内的文艺界知名人士出现在他的摄影作品中。

12、路易斯•布努埃尔（Luis Buñue）
    超现实主义三人组之电影大师，一生中在西班牙、墨西哥、法国和美国都生活工作过。当然，在1920s他还没成为电影大师，1927年约瑟芬•贝克主演《热带海妖》(La Sirène des Tropiques )时,布努埃尔只是个助理导演。

11、达利（Salvador Dalí）
    从前看达利本人那些“搞怪”照片，我想象出来的达利的样子，完全就是布劳迪演出来的那种带点漫画式人物的样子。（《午夜巴黎》里看到超现实主义三人组的时候，我恍悟，达利那些照片是不是曼•瑞拍的呀？）
    1926年是达利人生的分水岭。此前的他籍籍无名，直至1925年在巴塞罗那的个展让世人所识，而作于1926年、展出于1928年的作品“The Basket of Bread”则为他赢得国际声誉。也是在1926这一年，他搬到巴黎，认识了毕加索，1928年他加入了超现实主义流派。

10、朱娜•巴恩斯（Djuna Barnes）
   这位基本上都是背影镜头，有个侧面镜头非常快，还被前面的人给挡得差不多，完全看不清。影片中她和男主角跳了半支舞。从头部来看，演员与原型还是很像的【<——切~~】。
   巴恩斯带着给乔伊斯的介绍信于1921年抵达巴黎，整个20年代都在巴黎生活，30年代初搬到英国德文郡。她的作品我没看过，据说都是以蕾丝边为主题？

9、毕加索（Pablo Picasso）
   这位演员不熟悉，搜资料时看到他目前是流亡法国以躲避阿根廷的独裁统治。
   作为20世纪最伟大、影响最深远的艺术家之一，毕加索本人或其作品或多或少为普罗大众所熟悉，20世纪早期，他的时间基本可以分成“巴塞罗那”和“巴黎”两部分。当他的作品出现了新面孔，就表明他又换了情人。总之，这位不用过多介绍，只是希望不要再听见有人说他“一生潦倒，死后画才值钱”这种让人挠墙的胡话了。

8、格特鲁德•斯坦因（Gertrude Stein）
   饰演格特鲁德•斯坦因的演员Kathy Bates曾因《危情十日》（根据斯蒂芬•金作品改编）获金球奖最佳女主角，港剧《巨人》曾借用《危情十日》整个桥段。
   斯坦因的一生中大多数时间都在巴黎度过，她的沙龙是二十世纪二三十年代巴黎名气最大的文艺沙龙，在这个沙龙里出入的名人除了影片里出现或提到的海明威、菲茨杰拉德、乔伊斯、毕加索、马蒂斯、乔治斯•布拉克等，还有舍伍德•安德森、格里斯、阿波里奈尔等等。
  “迷惘一代”这个词语就是斯坦因给海明威等作家群体起的名号。可惜好景不常，她与海明威于30年代交恶。
   我很喜欢她的一句话：A rose is a rose is a rose。

7、爱丽丝•托克拉斯（Alice B. Toklas）
   影片中没有近镜头，只出现了一下：海明威及穿越男主到斯坦因家去，是她开的门，海明威叫了她的名字“爱丽丝”，所以就不难猜出她是格特鲁德•斯坦因那位生活伴侣。
   1907年，出生于犹太中产家庭的托克拉斯到达巴黎的第一天就与斯坦因相识，她是斯坦因的情人、生活及工作秘书、编辑、评论人、活动组织者及厨师，总之，帮斯坦因打理各种各样的事。
   斯坦因去世后，托克拉斯出版了自己的文学回忆录《爱丽丝•托克拉斯食谱》。

6、胡安•贝尔蒙特（Juan Belmonte）
   很多人认为他是“有史以来最伟大的斗牛士”。
   他改变了斗牛风格，与前辈远离牛来躲避牛角的技术相比，他的不同之处在于，他总是在离牛仅几英寸远之处直直站立，一动不动。
   影片中的海明威对他的勇气推崇备至。不幸的是，他晚年也遭受病痛折磨，医生告诫他不能抽雪茄、喝酒，也不能过性生活，于是，他也如海明威一般，饮弹自尽。
   影片《斗牛士》（Belmonte）重现了他的传奇生涯。

5、海明威（Ernest Hemingway）
   诺贝尔文学奖获得者，“拳击家”作家，“迷惘一代”代表作家，美国精神领袖式的人物。
   1921年，婚后不久的海明威携妻往巴黎工作，经此前他在美国做助理编辑时认识的小说家舍伍德•安德森写信介绍，他成为巴黎文艺界“教母”格特鲁德•斯坦因的座上客，后者成为了他的精神导师，他与斯坦因的这种关系在影片中也有表现。
   影片中菲茨杰拉德介绍男主角和海明威认识时说：“你们要原谅我，想让新手和勤奋耕耘的人在一起（成为朋友）”，这里的新手指的是海明威，所谓新手，是指他仅出版了第一本小说《太阳照常升起》（1926年），其实之前他的其他作品也有付印。
   晚年的海明威，遭受十几种病痛的折磨，1961年，这位曾经的军人，于家中饮弹自尽。

4、约瑟芬•贝克（Josephine Baker）
   传奇黑美人，人称“黑珍珠”“青铜维纳斯”，海明威称她为世界上最漂亮的女人。10来岁开始在美国因舞蹈而小有名气，1925年在法国因舞蹈及歌唱成名，1927年在欧洲拍摄第一部电影，成为第一位进入主流电影界的非裔女星。
   她也因推动美国 min quan yun dong 而受到瞩目。另有传说她曾为法国谍报部门工作，收集纳粹情报。

2/3、菲茨杰拉德夫妇（ Zelda n Scott  Fitzgerald）
   1925年出版的《了不起的盖茨比》（《大亨小传》）奠定了菲茨杰拉德在美国现代文学史地位，使其成为 “迷惘一代”代表作家。
   富家女泽尔达于1920年嫁给菲茨杰拉德。在1932年半自传体小说《最后的华尔兹》出版前，这段期间，她为杂志写过稿，也写一些小小说。
   20年代前半期，菲茨杰拉德夫妇活跃于纽约社交界，成为“爵士时代”纵乐代表；20年代后半期，二人搬到巴黎居住了一段时间，在那里，他们与很多美国文学界移民成为朋友，菲茨杰拉德与海明威的友谊也是在此时发展起来的。
   泽尔达对丈夫与海明威的友谊很不满，觉得自己因此受到冷落，而海明威则形容泽尔达是“疯的（insane）”，认为泽尔达鼓励丈夫酗酒使他无法认真写作，这些在影片里也有表现。同时，影片里的海明威还对泽尔达的小说做出了评价，他认为泽尔达文笔不错，但不能组织出好的故事整体。
   菲茨杰拉德夫妇写作的最大共同特点是：以夫妻生活为蓝本。

1、科尔•波特（Cole Porter）
   他是影片第一个出场的icon人物，弹奏着自己的名作“Let’s Do It”。该曲是1928年他为音乐剧《巴黎》所写，此剧此曲在当年的百老汇大获成功。
   1917年搬到巴黎居住，成名于20年代，大红于30年代的科尔•波特，与其他百老汇创作家的最大不同在于：他的作品都是自己包揽词与曲。
   有一部根据波特的人生历程改编的影片，《小可爱》（De-Lovely），有兴趣的可以找来看看。